Le paon

Exercice avec les tons de gris, aplats.

Mon tout premier travail.
J'ai voulu abandonner les arts tout de suite après!
Comme je n'avais jamais fais de peinture avant, j'avais beaucoup de difficultés à comprendre les aplats.

Cette version, ci-haut, a été retravaillée maintes fois!
Le premier résultat était épouvantable, et je le dis de façon très objective...

C'est à ce moment que j'ai réalisé que ça ne serait pas aussi facile que je l'aurais cru.
Le proverbe qui décrit le mieux ce que j'ai appris, (même si c'est cliché) : Quand on veut vraiment, on peut!

Moi

Autoportrait
50cm x 70 cm
Gouache

Exercice Expressionnisme Allemand

Probablement un des travaux que j'ai aimé le plus faire.

Les consignes étaient claires: se laisser aller et utiliser tout son corps pour peindre, afin de sortir du cadre et créer une composition explosive. J'ai vraiment ressenti une connection avec ce que je faisais.

C'était comme une thérapie! Très belle expérience...

J'ai aussi apprécié utiliser des couleurs subjectives. On pouvait alors créer de magnifiques contrastres de valeurs.

C'est un travail très personnel qui représente vraiment l'image que j'ai de moi-même, dans tout l'ensemble de mon être.

Hommage à Frida Kahlo

Description
Voici un portrait en hommage à Frida Kahlo.
Plusieurs éléments font références à sa vie.
Premièrement, le fond rappelle la célèbre maison bleue de Frida, encore visitée aujourd'hui.
La colonne qui traverse son corps fait référence à une de ces œuvres; Coyoacán (Méjico) 1907-1954
Frida a été victime d'un accident lorsqu'elle était plus jeune. Un longue tige de métal lui traversa la hanche et pour ressortir par le vagin. Cet événement l'ayant perturbée, elle fait souvent référence à la mort dans ses tableaux. Et comme au Mexique la mort est souvent représenter par des squelettes, c'est ce que j'ai fais.

J'ai beaucoup aimé l'expérience de la peinture: le travaille avec les pigments, la texture, etc.

À la manière d'Egon Schiele

Egon Schiele, pionnier dans l'Expressionnisme viennois, m'a tout de suite intéressé. Ses traits spontanés et expressifs justifient une angoisse profonde et un désir marqué d’extérioriser un monde intérieur plein d’émotions. L’artiste a un coup de crayon extrêmement spontané qui témoigne de l’urgence et de sa détresse, caractéristique qui lui est propre. Son dessin prend alors une valeur allusive, inachevée, immédiate. J'adore sa façon de mettre en évidence la fragilité de ses modèles.

C'est ce que j'ai essayé de faire! Et je suis bien contente du résultat, même si ça ne vaut pas le vrai Schiele.